近日，#玫瑰之戰 爛尾#、#蒼蘭訣 不要爛尾# 兩個話題詞接連登上熱搜榜。在此之前，關于《星漢燦爛·月升滄海》、《開端》等熱播是否爛尾，也一度引發熱議。

“國產劇質量雖好但難逃爛尾”、“業內不懂觀眾想要的結局”的命題，再一次被放在了行業面前。

搜狐娛樂和幾位業內人士聊了聊國產劇的爛尾困局，以及他們面對的壓力。

在他們眼中，有爛尾爭議的劇，不算真的爛尾劇。爛尾的形成有多方面的因素，包括編劇、剪輯、平臺、資金以及行業的固定制作流程。但遺憾的是，劇集爛尾也許就是目前影視行業的常態。

怎么樣，才算爛尾?

“爛尾是觀眾層面的評價詞。”

在制片人陳益韜看來，爛尾就是“結局沒能滿足觀眾期待”。但正如“一千個讀者眼中就會有一千個哈姆雷特”，影視劇也是眾口難調。

因爛尾登上熱搜的《開端》《蒼蘭訣》，在他看來都不算真正的爛尾，“因為觀眾對它們是否爛尾是有爭議的”。爛尾，需要絕大多數人的差評。這種結局通常是劇情沒有收尾，或者三觀徹底崩壞。

譬如《權力的游戲》。“三巨頭”的人設都有不同程度的崩壞，劇情更是急轉直下，出現了“愛人相殘，‘路人’成王”的荒誕局面。這樣的結局，讓超百萬劇迷倒逼HBO，要求重拍最后一季。

編劇冬冬認為爛尾是無標準的概念。在他看來，觀眾對爛尾的聲討，其實代表劇集足夠受觀眾重視。

有爛尾的爭議，大多數是因為前期足夠精致的內容拉高了觀眾的期待值，不夠完美的結局，讓觀眾產生了對比和落差。簡而言之，“爛尾劇不等于爛劇，史詩級爛尾的前提是史詩級好看。”

他覺得這樣的劇，不太需要被評判爛尾與否，“因為觀眾真的很愛，這就足夠了”。

編劇木木覺得，其實觀眾對于國產劇“是否爛尾”的評判體系，是不太成熟的。

她提到豆瓣“國產劇和海外劇評分差距過大”的現象。

“韓劇、日劇、美劇，只要稍微有一些新意，評分就會非常高，但觀眾對于國產劇的打分就會比較苛刻，有的好劇也上不了八分九分。當然，這也是因為之前有很多爛片傷害了觀眾的感情。”

“韓劇爛尾的現象并不少，但即使爛尾，它也會是高分。”譬如韓劇《二十五，二十一》，該劇曾因結局爭議登上了微博熱搜，但如今它仍有8.1的豆瓣高分。

木木解釋，國產劇觀眾對結局的有“定式化”的要求，“大家喜歡大團圓式結局”。

“大多數國產劇觀眾是不愛看BE的，大家都希望最后女主角跟自己期待的人在一起”。以《請回答1988》為例，該劇的結局是，女主角德善與大部分觀眾認為的男二阿澤結婚了。“當時很多觀眾就因為狗煥沒有跟德善在一起吵起來了。”

觀眾對改編劇結局的評判標準，也讓木木有些無奈。“很多看過原著的觀眾，認為劇沒有還原原著結尾就是爛尾。”

但木木的工作，是把文學語言轉換成視聽語言。在這個過程中，她必須照顧影視劇的戲劇規律，“一些小說的結尾在拍攝中就是不ok的”。

“老實說，觀眾對于國產劇不是特別的寬容。”

編劇子安則告訴搜狐娛樂，影視制作行業里常說的爛尾，其實是指項目爛尾而不是劇集爛尾。

行業內對于一個劇成功與否的評判標準，其實是它的收視率、是否能回本、收益多大，對觀眾的影響力大小等維度。“有一些劇，劇本很好，但關注度小，也不能算成功的項目。”

陳益韜以《蒼蘭訣》為例解釋，“雖然很多人說它爛尾了，但如果要做第二季，90%以上的觀眾還是會看的，這是對于項目來說，不算爛尾，反而是一個很成功的結局。”

爛尾的鍋，不止編劇要背

“爛劇是一種常態，爛尾劇也是一種常態。”編劇子安認為，目前來講這種說法是正確的。

影視制作的流程，預示了結局必然被忽視的命運。

編劇業內有“8642”的說法。即一個影視項目，制作團隊會優先保證前八集的質量。如果做不到，就按六集、四集、兩集的數量依次遞減，至少也要保證前兩集的質量。

編劇子安解釋，這是因為影視項目的立項過會時，需要將劇本的前三分之一給所有公司和平臺的高層觀看評估。“所以任何的制作團隊，都會把大量的精力放在這里，把前三分之一的劇本打磨得非常的精致。”

但制作方對于結局是否圓滿的標準，也許跟觀眾是錯位的，“可能很多制作方不太在意觀眾對于結尾的評價”。

因為行業內普遍認為，不僅是國產劇，美劇、日韓劇、泰劇都是商業產品。“第一目的是賺錢。有錢才有可能性，不然行業是不可能滾動起來的。觀眾能看到后期，大多也會因為追劇慣性看到結尾。”

劇集爛尾與否也與編劇工作的能力相關。

編劇時刻面臨被叫停的危險。一部分立項失敗，只有前三分之一的劇本。一部分無人投資開拍，寫了三分之二就被擱置。這樣的情況下，“很多編劇其實并沒有寫結局的經驗”。

編劇木木甚至可以斷言，一半以上的編劇，都更擅長寫前面的劇本。“能寫到結局的編劇，是非常幸運的。”

沒有經驗，自然對結局的把控容易出現誤差。

中途更換編劇的現象在行業內也并不少見。

國產劇多是編劇工作室制。頭部編劇為了解年輕觀眾的喜好，會收納剛畢業的小編劇進自己的團隊中做學徒。子安透露，很大一部分團隊，大編劇在編寫完前五至十集后就開始把握大綱，讓他的學生完成后面的具體內容。

初生牛犢被拉上戰場，經驗實力不足也得硬著頭皮打完這場仗，爛尾隱患就此埋下。

“其實觀眾是可以察覺到節奏的割裂感，但看完十集之后，大家可能已經產生追劇慣性，對劇集質量的容忍度不自覺地升高。”木木說道。

制片人陳益韜則提到，爛尾離不開后期剪輯工作的“松懈”。

從剪輯的角度來講，前面的素材是有調整空間的。“剪輯師覺得第三集的劇情節奏拖沓，可以前置第五集第六集的劇情做調整。但到后期你可用的素材就很少了，再想做出好的東西限制就很大。”

像《蒼蘭訣》一樣，因為不可控因素不得不更換剪輯師的情況，后半段的劇情質量就更加難以保證。

而對于創作者來說，最無力的情況，是來自平臺的注水。

“平臺會計算拍攝成本，預估劇播時新增會員收入，當他們發現按照目前的集數播出，在現有的行業環境下無法收回成本時，就可能把24集的劇擴充到30集，甚至40集，就是所謂的注水。”子安解釋。

編劇和制片人也只能選擇妥協，“因為平臺是出錢投資的人，是甲方”。在這種情況下，原有的劇情節奏被破壞，“爛的不只是結局，可能觀眾覺得后三分之一都跟王母娘裹腳布似的，又臭又長”。

劇集爛的“尾”，從一個節點，變成了一個范圍。

“很多觀眾認為爛尾都是編劇的鍋，但其實結局好壞不是光靠我們就能決定的”，子安無奈道，“在國內影視體系里面，編劇會受到所有人的指導。編劇手里拿著一根筆，但這個筆其實在所有人手里。”子安無奈道。

爛尾，真的可以被視作常態嗎?

編劇冬冬認為，當下影視行業的信任關系很不牢固。“交稿的周期越來越長，評判劇本的人越來越多，前面的劇本修改太多，結尾也只能跟著改變。至于變好變壞都是未知數。”

他并不想去評判整個行業的現象，只對自己提出了要求。

“挨打要立正，我先爭取自己不寫或者少寫爛尾片。”他堅定地說道。

編劇子安認為，大多制作團隊現在都會對作品投入百分之百的精力，保證作品從頭到尾的質量。

“因為一個影視項目關系到很多人的飯碗，現在行業不再景氣，大家都不想讓前期的投入打水漂”。制片人、導演和編劇更是會將作品放在自己的履歷表上，都不會拿自己的未來開玩笑。

令子安欣喜的是，影視制作流程也在更新。

子安透露，從去年開始電視劇更新了送審要求，“現在必須要把完整劇本送過去”。在此之前，多是以大綱或大綱加前五集的形式送審。

這意味著，制作團隊不能只把精力放在前三分之一的劇本上，而是要對完整的劇本負責，打破“結局不重要”的刻板印象。這樣嚴格的把控，從劇本角度限制了劇集爛尾。

至于制作方與觀眾審美錯位的命題，制片人陳益韜認為事情興許不像大家想的那么糟。

前日，《蒼蘭訣》制片人“31集才是封神”的“劇透”，在劇集更新后被眾多觀眾駁斥，“業內已經不懂觀眾想看什么了”的輿論甚囂塵上。

但他認為這是一個偶然事件。“不同的人有不同想法，這次只是他一個人的想法傳達出來了，不能代表所有業內人的想法。如果當時問的是我，我就會說開頭就很好看。”

影視行業格局的轉變，也在迫使劇集質量提高。

陳益韜認為，中國影視行業在未來3到5年里，會呈現出“少而精”的格局，“可能全行業的公司不會超過50家”。

影視寒冬之下，“降本增效”成為行業關鍵詞，平臺對項目的把控更加嚴格，優勝劣汰的行業局勢愈發嚴峻。

企查查顯示，2019年至今，已有超過16萬家影視公司倒下。據貓眼研究院《2022年上半年劇集市場數據洞察》，2022年上線劇集數量仍在減少。今年上半年共上線劇集142部，其中網絡劇88部電視劇54部，分別比2021年同期減少22%和2部。

行業的創作水位不得不提高。

“沒有豐富的制作經驗或者沒有匠人精神的制作團隊，肯定會被淘汰掉。制片公司會越來越趨向精良化的制作，因為要迎合觀眾越來越高的眼光，爭搶被海外劇壓縮的市場，能力差的團隊根本不會被行業認可。”

如今，他正在打磨《劍仙大人的風姿》的劇本，他堅信只要有一顆想做內容的心，在加上堅持和努力，總會有機會的。

爛尾可以是目前的行業常態，但對創作者們來說，挑戰打破“國產劇爛尾”的刻板印象，也成為了行業的常態。

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