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備受關(guān)注的原創(chuàng)粵語音樂劇《大狀王》6日在北京天橋藝術(shù)中心舉辦主創(chuàng)主演見面會。作曲及音樂總監(jiān)高世章、香港話劇團助理藝術(shù)總監(jiān)兼導演方俊杰、香港話劇團助理藝術(shù)總監(jiān)兼方唐鏡飾演者劉守正，攜雙組演員鄭君熾、丁彤欣、梁仲恒、袁浩楊、陳書昕全陣容亮相，深度揭秘這部“華語音樂劇之光”的創(chuàng)作歷程。

音樂劇《大狀王》主創(chuàng)、主演現(xiàn)場合影。　天橋藝術(shù)中心供圖

《大狀王》由香港西九文化區(qū)委約創(chuàng)作，西九文化區(qū)及香港話劇團聯(lián)合主辦及制作，自2022年香港首演至今，在全國不同戲劇/音樂劇頒獎典禮累計獲獎近30座。該劇時長約180分鐘(含中場休息15分鐘)，以清代“狀王”方唐鏡的墮落與救贖為核心，融匯粵劇、搖滾、嘻哈等各種風格，包含近20首歌曲。

談及用音樂如何表達一個角色人物的一生，高世章強調(diào)《大狀王》的故事很完整，他始終將自己置于一種“創(chuàng)作上的不舒適”中，那種逼迫自己不斷推翻與重塑的狀態(tài)，才是創(chuàng)作真正發(fā)生的地方。“一旦覺得舒服，就是在重復自己。”他始終堅持用新的方法去挑戰(zhàn)，為角色寫出真正屬于他們的聲音與命運。最終，全劇音樂風格十分豐富，呈現(xiàn)出錯落有致且多元平衡的特點。

該劇導演方俊杰以中國山水畫的“東方寫意”美學為創(chuàng)作追求——懸月、鳴冤鼓、旋轉(zhuǎn)平臺，皆非寫實再現(xiàn)，而是構(gòu)建觀眾與舞臺之間的“留白”空間。他特別提及劇中轉(zhuǎn)臺的設(shè)計，“舞美不僅是視覺的呈現(xiàn)，更是敘事的一部分。如何在有限時空中精確計算轉(zhuǎn)臺的運行節(jié)奏，讓關(guān)鍵情節(jié)悄然提前，用畫面承載情緒，用運動說出故事”——這是他所著力思考與反復打磨的核心所在。最終呈現(xiàn)出來極其絲滑的轉(zhuǎn)臺效果贏得觀眾交口稱贊。

音樂劇《大狀王》資料劇照。　天橋藝術(shù)中心供圖

《大狀王》主演陣容劉守正是內(nèi)地觀眾十分熟悉的演員。“方唐鏡的復雜轉(zhuǎn)變源于阿細與秀秀的存在，喚起了內(nèi)心的掙扎與覺醒。”他聚焦于詮釋這個角色如何從“壞人”逐步蛻變?yōu)?ldquo;好人”的過程——因為真正成為一個好人，尤其是下定決心去做一個好人，遠比想象中更加艱難且深刻。

阿細演員鄭君熾以“底色”定義演唱內(nèi)核，“盡管《大狀王》融匯多種曲風，但是在Musical Theatre(音樂劇劇場)的框架之中，這些風格之下有一層統(tǒng)一的精神底色。”無論唱法如何變化，表達的本質(zhì)始終一致——是角色的情感，是劇場的節(jié)奏，是講述的靈魂。

同時，現(xiàn)場三位《大狀王》新生代演員則以敬畏之心觸碰經(jīng)典角色。梁仲恒自剖角色認為劇中方唐鏡的鋒利來自一種年少得志后的自我神化，而非單純“反派臉譜”，“方唐鏡不是一味地壞，事實上他反而是一個很聰明的人。”阿細演員袁浩楊坦言“能成為這個角色的一部分，本身就是一種幸福。”

值得一提的是，主演見面會上，主辦方宣布鑒于音樂劇《大狀王》北京站10場演出銷售火爆，將加演7月19日14:00場次。

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